Beverly Brodsky

In the Park

1998

Beverly Brodsky Biography American, 1941- Brodsky’s first classroom experience under Ad Reinhardt at Brooklyn College in 1961 was an extraordinary one. The students were asked to ta...

One of the "Women of Abstract Expressionism". Oil on canvas. A New York Times review describes Buffie Johnson's work as located at the intersection of spiritualism, myth, and symbol, and influenced by the work of Carl Jung...

Lovely decorative piece in red, white and black by experimental painter Bill Alpert. Oil on arches paper.

Interesting abstraction in shades of blue, red and purple by experimental artist Bill Alpert. Oil on arches paper.

Brodsky’s first classroom experience under Ad Reinhardt at Brooklyn College in 1961 was an extraordinary one. The students were asked to take their places in front of their easels in...

Oil on linen Neuman's work assimilated a wide variety of influences, including Bay Area Abstraction, the New York School and European Art Informel. Not bad for a young man raised in ...

The artist has painted the work in matte black and gloss black. It a sense this is also an optical art “Op Art” in that it changes as the light changes. Jimmy Ernst was a major figure of the New York School of abstract painting and part of The Irascibles, and son of Max Ernst: Provenance: Grace Borgenicht Gallery, New York, New York; Joseph H. Hirshhorn, New York and Washington, D.C. (acquired from the above in 1966); Joseph H. Hirshhorn bequest, Hirshhorn Museum, Washington, D.C., 1981; Sotheby's Arcade, New York, New York, February 24, 1995, lot 331; The Jeanne and Carroll Berry...

Wesley Kimler (born 1953) an American artist based in Chicago, Illinois, is known for his colossal paintings, up to 15 feet high and 27 feet wide. According to critic Kevin Nance, th...

Patricia McParlin, is an award winning British artist who lives and works in Wales. She studied at The University of Wales and The West Wales School of the Arts. She has recently b...

Pittura Informale is an original oil painting on canvas, realized in 2013 by the Italian artist Giorgio Lo Fermo. Hand-signed and dated on the lower left margin, signed on the back ...

Erik Scholz was a Hungarian artist who trained at the Academy of Fine Arts in Budapest. He was awarded the prestigious Munkácsy Award in 1950, and received stipends to work and study...

Oil on canvas, signed back Bernard Damiano ne découvre sa ville natale, Coni, qu'en 1935, après neuf années d'émigration familiale avec son père Pietro (1895-1964), sa mère Rosa (née en 1897) et sa sœur Angela2, en Alsace, puis à Vallauris. En 1940, en même temps qu'il fait l'apprentissage du métier de taillage de la pierre dans l'atelier Revello à Coni, Bernard Damiano se lie, par des affinités artistiques et littéraires, d'une amitié durable avec le futur poète et linguiste Sergio Arneodo : plus tard, ils s'attacheront communément à la valorisation culturelle et spirituelle d'un village du Val Grana, Sancto-Lucio de Coumboscuro3. Trouvant un emploi de tailleur de pierre et de marbre à Tende (Alpes-Maritimes) en 1948 (c'est là qu'il rencontre son épouse Giselle2), puis d'ébéniste à Nice en 1951, il vit successivement à Nice, Villefranche-sur-Mer, Vallauris, puis de nouveau Nice où, dans un atelier situé dans un sous-sol de la rue Benoit Bunico4 dans le Vieux-Nice, il peint tout en étudiant les peintres de la Renaissance et les impressionnistes. Lors de sa première exposition personnelle (Nice 1958, suivie rapidement de participations à des salons), Bernard Damiano reçoit les encouragements du peintre niçois Sylvain Vigny (1904-1970) avec qui il restera en relations. Sa vie à Nice est interrompue par deux années à Paris (Bernard réside alors rue Saint-Vincent, au cœur de la vie montmartroise), coïncidant avec sa première exposition personnelle dans la capitale, de 1966 et 1968. Il obtient la nationalité française en octobre 1974 et se partage dès lors entre Nice et San Remo2. C'est précisément au cours de la décennie 1970 que la peinture de Bernard Damiano est dite s'éloignant d'une parenté avec Jean Dubuffet, l'Art brut ou le mouvement Cobra pour, dans « une touche nerveuse et une pâte triturée »5, puiser son style dans la suite de l'expressionnisme6. Cette proposition est toutefois énoncée avec réserve : à l'instar de l'espagnol Eduardo Pisano, Bernard n'a jamais daté ses œuvres, reprenant et retouchant même souvent un même tableau pendant plusieurs années. C'est peut-être dans l'usage du « trait-couleur et du flamboiement des chairs...